第三部分：媒介的全面重塑
第6篇：（视频）Sora的世界模拟器与动画师的危机
如果说2Sora022年的图像工具（如Midjourney）引发的是插画师和摄影师的焦虑，那么2024年2月OpenAI发布的文生视频大模型Sora，则在影视行业投下了一颗更具分量的震撼弹。
好莱坞的焦虑是“哲学性的”，关乎“导演权”和“世界模拟”的未来。而动画行业的焦虑则是“即刻的”、“经济性的”，关乎流水线上正在消失的真实工作。
第一幕：好莱坞的“世界模拟器”
Sora的发布是“没有任何预告”的。它首次展示了AI生成长达1分钟、多镜头、高模拟度、高画质的视频能力。我们看到了那个著名的“女人在东京街头行走”的片段，她的倒影、脸上的雀斑，其细节的真实感令人不安。
一位青年导演在朋友圈写道：“今日，大家正为AI的进步会在不远的将来抢走饭碗而倍感惶恐”。
OpenAI的野心不止于此。首席执行官萨姆·奥特曼（Sam Altman）的身影出现在了奥斯卡颁奖礼的派对上，而OpenAI的首席运营官布拉德·莱特卡普（Brad Lightcap）则在好莱坞向各大电影公司的高管们进行了演示。
在Sora出现之前，AI（特别是Midjourney）已被广泛用于电影的“前期动态分镜预览”（Previz）。Previz是电影正式拍摄前，用简单动画展示走位、机位和运动方向的草图。AI极大地降低了这一工序的成本。
但Sora的出现，意味着AI将从辅助“画分镜”，进化为“直接生成”最终的影视作品。冲击最快的将是广告片、宣传片等对情节复杂性要求不高的领域。
Sora的“物理引擎”缺陷
Sora并非完美。业内人士很快指出了它的“Bug”。例如，香港青年导演朱智立提到一个视频中“老奶奶吹蜡烛，但是蜡烛没有熄灭”。
这个“Bug”极其重要。它暴露了Sora的核心缺陷：它能模拟“影像”，但还不能完全理解“因果关系”和“物理特性”。另一位评论家则指出，Sora目前只能“在单个镜头内保持人物及场景的一致性”。
然而，Sora的革命性不在于它是一个“视频工具”，而在于它是一个“世界模拟器”（World Simulator）或“世界基础模型”（WFM）的雏形。
过去的AI视频工具，是在“拼接”2D图像。而Sora之所以能生成“多角度运镜”，是因为它在内部“构建”了一个3D空间和物理模型，然后再用一个“虚拟摄像机”去“拍摄”它。
因此，“蜡烛吹不灭”不是一个“视频Bug”，它是一个“物理引擎Bug”。这恰恰是“世界模型”下一步要解决的核心问题。它威胁的不是剪辑师，而是“导演权”和“物理真实”的垄断权。
第二幕：动画师的真实困境
当好莱坞还在“惶恐”和“焦虑”Sora的“未来”时，在太平洋彼岸的动画和游戏工作室里，这场变革已经不是“未来”，而是“现在”。
AI正在无声地、系统性地自动化动画行业中最“劳动密集型”的工序。
- 动态描摹（Rotoscoping）：
这是动画中最古老、最枯燥的“体力活”之一。动画师需要一帧一帧地“描摹”真实影像的轮廓，以创造流畅的动作。而现在，Adobe After Effects等软件内置的“AI画笔” 已经可以（在很大程度上）自动完成这项工作 。
- 中间画（In-betweening）：
传统动画是由“关键帧”（Keyframes，即定义动作起点的A点和终点B点）和“中间画”（In-betweens，即连接A和B之间的所有帧）组成的。“中间画”是创造“流畅感” 的关键，也是最耗时的工作。
AI（特别是GANs的变体）现在可以自动“插值”（interpolate） A点和B点之间的所有“中间画”。这带来了一种“超级流畅”的视觉效果，但一些艺术家认为这种AI生成的流畅感“很奇怪”，缺乏人类画师对“时机”（timing）和“顿挫感”的刻意控制。
- 骨骼绑定（Rigging）与动作捕捉（Mocap）：
对于3D动画，AI可以自动完成“骨骼绑定”（Rigging）——即为3D模型创建内部骨架的复杂过程。同时，AI工具已经可以从一个普通的2D视频中“提取”3D动作捕捉（Mocap）数据，不再需要昂贵的动捕服和工作室。
“十分之一的价格”
这场“自动化”在中国的游戏和动画行业（一个高度依赖“外包”和“计件”工作的行业）中，已经造成了直接的经济后果。
据《Espinof》和《Rest of World》的报道，一位游戏特效导演王四（音）估计，仅在2023年前三个月，该行业“近30%的员工”被解雇。一位专门从事游戏设计的插画师徐莹莹（音）说，她的工作室“解雇了15名插画师中的5名”。
最能说明问题的，是插画师Amber Yu的故事。她过去为一张游戏海报收费在3000到7000元人民币之间，需要一周时间完成。而现在，游戏公司使用AI生成基础图像，然后以“十分之一的价格”雇佣她，只为了“修复”AI在图像细节（比如手部）上犯的错误。
日本动漫业的“尊严之战”
面对同样的威胁，日本动漫产业的反应则更为“文化性”和“道德性”。
虽然有像前吉卜力工作室动画师麻寻露（Mahiro Maeda）这样的人，认为AI可以作为一种辅助工具。但日本主流的动漫公司，包括东映动画（Toei Animation）和吉卜力工作室（Studio Ghibli），已经对AI“宣战”。
2025年11月，这些公司联合向OpenAI（Sora 2的开发者）发出了警告，指责其在未经授权的情况下，使用其独特的角色和风格（如《龙珠》的悟空）进行训练和生成，这不仅是侵犯版权，更是“践踏了将灵魂和心灵倾注在作品中的艺术家的尊严”。这是一场关乎“尊严”的战争。
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